Designer klappen ihre Skizzenbücher und Zeichenblöcke auf

Wenn Gedanken Gestalt annehmen: Ideenblitze, schockgefroren. Was Hirne und Hände der Gestalter so hinwerfen auf Papier.

Das Tolle und das Schwierige zugleich: Die Gedanken sind frei. Und sie springen nun mal herum. Huschen hin und her vor dem inneren Auge. Da muss man seine Ideen auch mal hinwerfen und ausschütten – damit sie bleiben. Das Papier ist das ideale Medium dafür. Der Stift das Werkzeug. Unscharfe Bilder im Kopf schärfen sich mit dem Strich. Leise Ahnungen werden lauter, wenn man sie erst mal vor sich sieht. Wie Screenshots aus dem Hirn der Gestalter. Mit denen sie auch auf längeren gedanklichen Reisen gern vorfühlen, wo es überhaupt hingehen könnte. Bitte einmal auslagern, was da hektisch im Kopf kreist. Auf Papier verbinden sich dann Gedanken, Kommentare und Assoziationen manchmal zu ganz unerwarteten Ideenabzweigungen. Jedenfalls: „Der erste Kontakt der Idee mit der Welt ist das Medium Papier", sagt Designerin Louisa Köber. „Mir dient das Zeichnen auch dazu, ein Konzept, das so flüchtig durch den Kopf ging, zu überprüfen." Kaum ist es auf Papier, lässt es sich besser evaluieren. Ob es konkreter werden darf. Oder erst mal rasten soll in der Schublade.

Die Ideen sind in ihrem Kopf. Oder in ihrem Wäscheschrank. Dort stapeln sich die Notizbücher. Ihre begehbare Schublade, aus der sie manchmal Anregungen zieht, wenn das Hirn doch mal unerwartet leer sein sollte. Doch der Regelfall ist der andere: „Der volle Kopf. Und die Notwendigkeit, die Ideen einmal abzulegen", sagt die Designerin. (c) Sketchbook

Es sei ein Kreativklischee, meint sie, aber so wahr: das Chaos im Kopf. Skizzen und Notizen schaffen Ordnung und beruhigen den „Lärm" im Kopf. Das Papier: das Auffangbecken. Dort lagert Landsiedl einmal die Gedanken und Assoziationen aus, strukturiert sie, hält sie fest. „Wenn die Bilder im Kopf vorbeiflitzen." Und stets dabei: „Die Angst, etwas vergessen oder übersehen zu haben." Erst mal alles von der Seele skizzieren. Inhaltlich zunächst. „Sortieren, strukturieren, priorisieren", und dann bald auch schon in Formen und Farben. (c) Beigestellt

Ordnung aus Chaos. Auch das Projekt „Old Pot. New Top" begann als Zeichnung. (c) Beigestellt

„Eine der schwierigsten Aufgaben", sagt Landsiedl, „die Struktur der eigenen Website". (c) Sketchbook

Ein Duo im Kreuzungsbereich von Kunst und Design. Da gibt es genug zu bereden: auch mit Strichen und Linien. „Am Beginn jedes Projekts entsteht eine Lawine an Entwurfsskizzen", erzählt Hannes Schreckensberger. Ideen-austausch ist Skizzenaustausch. „Skizzen helfen uns gegen das Vergesssen. Sie halten spontane Ideen für spätere Zeitpunkte fest." (c) Hannes Schreckensberger

Mit Célia Picard pendelt Schreckensberger zwischen Montpellier, Oberösterreich und Wien und zwischen den Gestaltungsdisziplinen. „Am Anfang sind die Skizzen eher steif. Im Laufe des Projekte werden sie ungebundener." Ein Befreiungsprozess mit dem Stift. „Man muss manchmal auch die ersten direkten Ideen abschütteln". Wie bei dem Projekt „Possible Tools". Eine Sammlung an „spekulativen landwirtschaftlichen Handwerkszeugen, während einer persönlichen Forschungsarbeit über Landwirtschaft" entstanden. (c) Hannes Schreckensberger

Doppelt unterstrichen. Eine französisch-österreichische Verbindung. (c) Hannes Schreckensberger

„Possible Tools". Basierend auf historischen Werkzeugen der Landwirtschaft. (c) Hannes Schreckensberger

Zeichnen ist auch eine Sprache. Und deshalb formuliert es der Designer und Architekt gern mit den Worten eines anderen Architekten: „Zeichnen bedeutet denken", erklärte einst Enric Miralles. „Meine Skizzen handeln aber weniger vom Denken – sondern es geht ums Behaupten", sagt Stephan Vary. Vor allem wenn er etwas loswerden will, „schnell und unmittelbar". Dann ist der Stift das Ins­trument und das Papier das Display, um „auch keine Zweifel oder Unklarheiten zu lassen an dem Gesagten". Die Skizze – für Vary ist sie Kommunikationstool. „Ich ­verwende ganz billige BIC-Kugelschreiber, keine teuren." Es wird nicht geschummert, nicht schraffiert. Schwarze Linien auf weißem Papier. Sonst nichts. Auch als es ­darum ging, das Flüssige gestalterisch zu übersetzen: ­in Retail-Architektur und einen ganz neuen Aggregatzustand, die Cognac-Marke Hennessy. (c) Stephan Vary

Ideenskizzen. Stephan Vary und Labvert gestalten u. a. Shops für Rimowa, Dior und Hennessy. (c) Andreas Scheiblecker, +43/650.60

Die Skizze. Eine Etappe, die man in der Design-Genese nicht überspringen kann: „Zuerst kommt die Recherche, dann kommen schon die Skizzen, die ersten", sagt Rüf. Um zu strukturieren, in Kontexte einzuordnen und Themen zu visualisieren. „Dann erst geht es weiter an den Computer, ins CAD." Für Rüf ist die schnell hingeworfene Skizze auch immer eine kurze Teststrecke, auf der erste Ideen Auslauf bekommen. Und auf der man schnell sieht, was unerwartet in Sackgassen endet. (c) Robert Rüf

„Manchmal geht es mir auch darum, gewisse Details, konstruktive Ideen, Themen, Materialien für den weiteren Projektverlauf festzuhalten, damit ich sie nicht vergesse." Wie auch für das Projekt der Gestaltung der Ausstellung „Wo Dinge wohnen. Das Phänomen Selfstorage" des Wien Museums im Musa. „Ich wollte dafür erst einmal in Skizzenform verschiedenste Aspekte festhalten, die ich in die Konzeptionierung des Raums einfließen lassen wollte." (c) Robert Rüf

Schneller Strich. Designer Robert Rüf hält sich selbst nicht für einen guten Zeichner. (c) Michael Stelzhammer

Ausstellungsdesign. „Wo Dinge wohnen" vom Wien Museum im Musa. (c) Klaus Pichler

Fläche und Raum, das liegt bei der Designerin gleich um die Ecke, gedanklich. Denn das meiste beginnt sowieso zweidimensional. Auch die Vase „Lily" hatte Erstkontakt mit der Realität vorerst ganz flach, auf ihrem Skizzenblock. Die Geburtsstation für so manche Idee, die Louisa Köber auf die Welt loslässt. „Mit Bleistift auf ungestrichenem Papier in einer etwas höheren Grammatur." Oft mit handgeschriebenen Kommentaren dazu. So kommen die Dinge auf die Welt. Manchmal auch auf dem Nachtkastl. Jener Ort, auf dem Köber Gedankenblitze, Bilder und Assoziationen erst mal in Ruhe abliegen lässt. Nachdem sie sie sich von der Seele notiert und skizziert hat. „Hier kann ich die Dinge in Ruhe zu Ende denken". Mit Stift und Papier. (c) die Presse (Carolina Frank)

Zweiseitig. Die ­Vase „Lily" rahmt Blumenbouquets. (c) Louisa Köber

Wenn man sie dreht, dient sie als Schale. (c) die Presse (Carolina Frank)

Gedankensprünge. Louisa Köbers Skizzen sind so frei und ungebunden wie ihre Ideen: Loses Blattwerk ist ihr Medium „Das macht das Um- und Aussortieren leichter", sagt sie. Die Designerin Julia Landsiedl ist da ein wenig fixierter: auf Notizbuch. Und dabei wiederum auf: „Moleskine, mittelquart, schwarzer oder brauner Einband." Ist eines voll, kommt es auf den Stapel. „Fein säuberlich geschlichtet liegen sie nebst geerbter Bettwäsche im Wäscheschrank", erzählt Landsiedl. Zwischen den Deckeln ihrer Notizbücher hat das Feinsäuberliche aber meistens Pause. Da kritzelt der Kuli, da zieht der Bleistift Kreise und ungewohnte Verbindungen, da kleben Post-its und ganz andere Schnipsel. In ihrem Wäscheschrank-Archiv stöbert Landsiedl doch regelmäßig. „Entweder wenn mir tatsächlich nichts mehr einfällt." Oder zur Retrospektive: „Um zu sehen, womit ich mich zu welchem Zeitpunkt beschäftigt habe."

Zeichenflüsse. Hannes Schreckensberger und Célia Picard, das Duo Celia-Hannes, fixieren ihre Ideen auch auf Papier. Dabei bleiben sie gern ziemlich frei bei der Wahl der Mittel. „Wir verwenden ganz unterschiedliche Blocks und Techniken. Auch abhängig von der Tageslaune. Vor Kurzem haben wir die Füllfeder zum Skizzieren für uns entdeckt", erzählt Schreckensberger. Wie die Gedanken sind auch seine Skizzenblöcke im Atelier dort, wo man sie nicht erwartet. „Wir stoßen immer wieder zufällig auf alte Skizzen. Manche sind Teil von laufenden Projekten." Andere ganz zufällig entstanden. Auch bei Célia Picard in der Küche, wie sie erzählt: „Dort auf dem Bistrotisch, mit einer Radiosendung im Hintergrund, so komme ich am besten in diesen Zeichenfluss, einen ganz besonderen mentalen Zustand."

Eine Verfassung, die Jürgen Schremser, der sich als Illustrator und Vorstandsmitglied von Design Austria auch stets mit der Kulturtechnik der Skizze auseinandersetzte, vielleicht so beschreiben würde: „In den ersten Strichen manifestiert sich eine Initialzündung für Gestaltgebung. Das rasch Hingeworfene hält das Vorstellungsvermögen in einer anregenden Schwebe: die Skizze ist flüchtig wie der Gedankenflug und zeigt doch schon ein lineares Gerüst, das einer weiteren figürlichen bzw. intellektuellen Ausformulierung die Bahnen legt."