Michael Glawogger über „Whores' Glory“, sein großes Triptychon der Prostitution, das am Mittwoch bei einer „Presse“-Premiere vorgestellt wurde. Dreh der ersten Episode in Bangladesh gab den Takt vor.
Die Presse: Ihr Dokumentarfilm „Whores' Glory“ ist ein Triptychon zur Prostitution: Sie zeigen einen „Fish Tank“ in Bangkok, wo Prostitution offiziell nicht existiert. Dort sitzen die Mädchen hinter einer Glasscheibe und werden per Nummer ausgewählt. Das „Haus der Freude“ in Bangladesh ist ein riesiges Bordell, wo hunderte Prostituierte auf engstem Raum mit ihren Kindern leben und arbeiten. Und in der mexikanischen „Zona“ nahe der texanischen Grenze kreisen Kunden auf der Ausschau im Auto langsam über Dreckstraßen. Wie kamen Sie zu dieser Auswahl?
Michael Glawogger: Der Dreh der ersten Episode in Bangladesh gab den Takt des Films vor. Diese Episode wurde so substanziell, so sehr ein Herzstück, dass ich dachte: Um das nicht zerstören zu müssen, brauche ich ein System für die anderen beiden Episoden, zwischen denen sie eine breite Mitte bildet. Diese Triptychon-Idee habe ich unbewusst schon lange mit mir herumgetragen. Meine Prämissen waren: drei verschiedene Kulturen, drei verschiedene soziale Gewichtungen, drei verschiedene Religionen. Als zweites kam die mexikanische „Zona de tolerancia“ – das konnte nur der Schluss sein! Noch dazu ist es dort extrem katholisch, da sind die Dinge zusammengefallen. Thailand wollte ich als Anfang schon wegen der Glaswand zwischen Mann und Frau: Das etabliert diese Trennlinie, die man überall hat, am besten.
War es nicht schwer, die Drehgenehmigung in Thailand zu kriegen?
Da war mir zunächst der Zugang verwehrt. Das war insofern am riskantesten, weil ich nicht wusste, ob ich im Buddhismus noch einen Ort finde, der so sprechend ist. Von über 100 Fish-Tanks, die ich angeschaut hab, hatte ich eine Shortlist: Der, in dem ich dann gedreht hab, war unter den ersten drei – und zugleich der einzige, wo zugesagt wurde. In Thailand kann man außerdem bei der Zensurbehörde keinen Antrag für etwas stellen, was es offiziell nicht gibt. Alle Asiaten haben ja das Gefühl: Wenn ein westlicher Mensch kommt, dann sucht er nach dem Schlechten. Da kam der zweite Riesenschritt: Ich hatte ein Etablissement gewählt, das eigentlich Thais besuchen – den bösen Sextouristen hätten sie sich vielleicht noch einreden lassen, aber das will man schon gar nicht sehen, auch wenn es tief in der thai-chinesischen Kultur verwurzelt ist. Letztlich funktioniert es so, dass man um etwas ansucht, ohne dass es im Antrag drinsteht – oder nur augenzwinkernd: Jeder weiß natürlich, worum es geht. Eine Thai-Firma muss dafür gegenüber der Zensur den Kopf hinhalten: Die können dafür ihre Lizenz als Filmproduktion verlieren, das macht also niemand so leicht, das verdankte ich engen Beziehungen meines Line-Producers mit lokalen Firmen. Da stand jemand in nahem Kontakt mit dem Königshaus und hat irgendwie das Projekt unterstützt.
Hatten Sie nicht ursprünglich auch erwogen, in Wien zu drehen?
Ich weiß, dass das immer wieder gefordert wird. Aber in den zehn Jahren, in denen ich diese Art von Filmen mache, wurde das immer absurder. Ich sage das Wort nicht gern und lasse es auch aus allen Inhaltsangaben meiner Pressehefte streichen: Globalisierung. Weil es ein Wort ist, dass als Projektionsfläche dient, dass jeder gerne für das verwendet, was er gerade braucht: Es ist kein klares Wort. Aber wenn wir – ohne dieses Wort – davon ausgehen, dass die Welt näher zusammengerückt ist, so ist für mich der europäische Heimataspekt obsolet geworden. Durch mich selbst – oder wie Kritiker vielleicht sagen würden: durch meinen westlichen Blick – ist das sowieso drinnen. Mir scheinen die Verbindungen über Kulturkreise, gesellschaftliche Stellungen und Religionen interessanter als der etwas simple Gedanke: „Bei uns zu Hause gibt's auch Huren!“ Es ist auch viel mehr ein Film über Sexualität oder das Mann-Frau-Verhältnis in gewissen Kulturen, als es ein Film über Huren ist. Obwohl es auch ein Film über Huren ist.
Es geht mehr um die Rituale der Liebe als nur um die Rituale des Sex.
Das sehe ich auch so. Aber ich bin damit konfrontiert, dass meine Filme als „social cinema“ wahrgenommen werden, was sie bis zu einem gewissen Grad auch anstreifen. Aber ich hoffe, sie sind mehr als das! Darum bin ich auch mit den Einordnungen manchmal nicht so einverstanden – die einzige Einordnung, die ich akzeptieren kann, ist die der Uneinordenbarkeit, die macht mich dann glücklich, und an der arbeite ich seit sehr, sehr langer Zeit.
Anfänglich mutet alles geradezu idyllisch an in dieser Fortsetzung der auf einer Buchvorlage beruhenden Saga rund um skurrile Drachen und bärtige Wikinger. Im "weltweit ersten Drachen-Wikinger-Paradies" haben sich Menschen und Fabelwesen derart eingerichtet, dass ein friedvolles Miteinander möglich ist. Die Freude aber, die währt nicht lange; ein Bösewicht namens Grimmel macht Hicks und Co. das Leben schwer. Dazu kommt, dass sich Drache Ohnezahn gehörig verliebt hat: in ein Drachenmädchen. Länge: 104 minGenre: AnimationLink: Drachenzähmen leicht gemacht 3 (c) UPI
Heidi, der Animationsklassiker aus 1974 kommt nun digitalisiert in die Kinos. So können auch junge Generationen und ältere nostalgisch auf die Geschichte der kleinen Heidi blicken, die von ihrem Großvater in den Schweizer Alpen in die Megametropole Frankfurt zu ihrer Tante geholt wird, um der gehbehinderten Klara Gesellschaft zu leisten. Länge: 88 minGenre: AnimationLink: Heidi - Das Original aus 1974 (c) Einhorn
In "The Prodigy" erzählt von einem hochbegabten Buben, der wegen seiner besonderen Fähigkeiten schon früh auf sich aufmerksam macht. Miles aber, so der Name des Wunderjungen mit den verschiedenfarbigen Augen, ist nicht nur außerordentlich intelligent, er hat auch irgendetwas Böses in sich. Hat sich eine paranormale Kraft des Knaben ermächtigt? In ihrer Verzweiflung sucht seine Mutter (Taylor Schilling, "Orange Is the New Black") professionelle Hilfe. Länge: 80 minGenre: HorrorLink: The Prodigy (c) Rafy / Einhorn
War im ersten Teil aus dem Jahr 2014 noch der fiese Lord Business der Schurke, bekommen es die gelbköpfigen Spielzeughelden rund um den stets unsagbar gut gelaunten Emmet Brickowoski (im Original gesprochen von Hollywoodstar Chris Pratt) mit Invasoren aus dem All zu tun - mit Duplo-Figuren, die bekanntermaßen ebenfalls zu den Marken des Lego-Konzerns gehören. Länge: 107 minGenre: AnimationLink: The Lego Movie 2 (c) Warner Bros.
"Die Frau des Nobelpreisträgers" erzählt die Geschichte des Schriftstellers Joe Castleman (Jonathan Pryce) und seiner Ehefrau (Glenn Close, die dafür als heiße Oscar-Kandidatin gilt). Joe Castleman bekommt den - aus seiner Sicht hochverdienten - Literaturnobelpreis. Zusammen mit Joan und dem gemeinsamen Sohn David (Max Irons, Sohn von Jeremy), der ebenfalls Schriftsteller-Ambitionen hat, reist er zur Preisübergabe nach Schweden - und die Fassade des glücklichen Paares bekommt nach 40 Jahren Risse, auch weil es ein großes Familiengeheimnis verbirgt. Länge: 100 minGenre: DramaLink: Die Frau des Nobelpreisträgers (c) Constantin Film
Während die 12-jährige Jessica (Ella Frey) an so manchem Tick leidet, genießt ihre 15-jährige Schwester Sabrina (Emilia Bernsdorf) trotz schwerer Krankheit ihre verbliebene Lebenszeit. Dann jedoch verschlechtert sich Sabrinas Krankheitszustand - worauf die jüngere einen Plan ersinnt, um ihre Schwester zu retten: Sie müssen ein Ritual aus einem alten Buch ausführen. Dafür muss Sabrina allerdings auch Sex mit einem Burschen haben. Und so macht sich Jessica daran, einen potenziellen Bettpartner für ihre ältere Schwester zu finden. Länge: 95 minGenre: KomödieLink: Glück ist was für Weicheier (c) Filmladen
Der 1914 in Vilnius geborene, in Polen in liebevoller Obhut seiner fürsorglichen Mutter Nina aufgewachsene Romain Gary wurde später in Frankreich zum gefeierter Autor, Weltkriegsflieger, Diplomaten und Filmregisseur. Dabei entpuppte sich der glühende Ehrgeiz seiner alleinerziehenden Mutter, das Beste aus ihrem Sohn zu machen, als treibende Kraft für den jungen Romain. "Frühes Versprechen" erzählt die wechselvolle Geschichte dieser ungewöhnlichen Mutter-Sohn-Beziehung, die noch über den Tod hinausging. Charlotte Gainsbourg spielt diese Mutter, Pierre Niney den Sohn. Länge: 131 minGenre: BiografieLink: Frühes Versprechen (c) Julien Panié / Polyfilm
In "Green Book" schickt Komödienspezialist Peter Farrelly das Duo Viggo Mortensen und Mahershala Ali auf eine unterhaltsame, aber auch harte Reise. Nach wahren Begebenheiten begleitet man dabei den Jazzmusiker Don Shirley (Ali) auf seiner Tournee durch die Südstaaten der USA, wo er von seinem hemdsärmeligen Chauffeur Tony Lip (Mortensen) öfters aus der Patsche geholt wird. Ein Film über Rassismus und ungewöhnliche Freundschaften, der allen voran von seinen Hauptdarstellern lebt. Länge: 130 minGenre: Drama/KomödieLink: Green Book - Eine besondere Freundschaft>> Zur Presse-Filkritik (c) 20th Century Fox
Nach einer wahren Begebenheit spielt Clint Eastwood (der hier auch Regie führt) den Kriegsveteranen Leo Sharp, der im hohen Alter als Drogenkurier für ein mexikanisches Kartell Kokain in die USA schmuggelte. Der ergraute Rentner fällt den Fahndern zunächst nicht auf, die Drogenbosse bessern seine Kasse großzügig auf. Eastwood inszeniert "The Mule" als eine Mischung aus Roadmovie, Krimi und Familiendrama. Es ist sein erster Auftritt vor der Kamera seit "Back in the Game" im Jahr 2012. An seiner Seite spielen Bradley Cooper, Laurence Fishburn, Andy Garcia und Dianne Wiest mit. Länge: 117 minGenre: DramaLink: The Mule >> Zur Presse-Filmkritik (c) Warner Bros.
Für Mia, Protagonistin dieses Familienfilms, stehen Veränderungen an: Mit ihrer Familie zieht die Zehnjährige von London ins ferne Südafrika. Ihr Heimweh währt lange. Eines Tages aber erblickt auf der Farm der Eltern ein weißes Löwenbaby das Licht der Welt. Das besondere Tier weckt immer mehr Mias Interesse - schließlich entwickelt sich zwischen den beiden eine wunderbare Freundschaft. Charlie aber bleibt nicht immer so klein und süß; Mias Eltern sehen in dem ausgewachsenen Löwen gar eine potenzielle Gefahr. Länge: 84 minGenre: AbenteuerLink: Mia und der weiße Löwe (c) Constantin Film
In "Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten" reist der KiKA-Moderator Tobias Krell rund um die Welt. Er steht am Krater eines grummelnden Vulkans, wird mit der bitteren Armut in Indien konfrontiert und taucht im Pazifik nach Fischen. Und er landet in Grönland, mitten in der endlosen Weite von Schnee und Eis, wo Wissenschafter erforschen, wie hoch und wie schnell der Meeresspiegel steigen wird. Kindgerecht und spannend erklärt der Film, dass es auf der Erde wunderschön ist, dass es gleichzeitig aber auch handfeste Probleme gibt. Die Klimaerwärmung etwa oder den Wassermangel in vielen Ländern. Länge: 84 minGenre: FamiliendokumentationLink: Checker Tobi und das Geheimnis (c) Johannes Obermaier / Filmladen
Was braucht ein guter Callboy? Wenn man schon nicht mit dem Aussehen punkten kann, dann sollte das beste Stück entsprechend ausgestattet sein. Auf dieser Schiene versucht sich der von Starkabarettist Thomas Stipsits gespielte Georgy Hillmaier in "Love Machine". Nachdem die Musikerkarriere nichts geworden ist, verdingt er sich eben als Prostituierter. Seine Schwester Gitti (Julia Edtmeier) ist die "Zuhälterin", dient ihr Beautysalon doch als ideale Werbeplattform. Als er sich jedoch in Fahrlehrerin Jadwiga (Claudia Kottal) verliebt, muss sich Georgy zwischen Liebe und Beruf entscheiden. Länge: 97 minGenre: KomödieLink: Love Machine (c) Felipe Kolm / Filmladen
Just als das Finale der Fußballweltmeisterschaft ansteht, verliert der portugiesische Fußballstar Diamantino (Carloto Cotta) seinen Vater - und sein magisches Mojo. Entsprechend hart fällt die Kritik der Medien aus - dabei möchte er doch eigentlich nur - von seinem Elfenbeinturm aus - die Welt verbessern. So tappst Diamantino von einem Fettnäpfchen ins nächste und sieht sich mit der realen Welt konfrontiert, die von Korruption, Flüchtlingselend und dem Aufstieg der nationalistischen Rechten in Europa geprägt ist. Ähnlichkeiten mit irgendwelchen portugiesischen Starfußballern sind in dieser überdrehten Komödie rein zufällig. Länge: 92 minGenre: Fantasy-KomödieLink: Diamantino (c) Stadtkino
Joels Leben ist nicht direkt der Hit, arbeitet er doch auf der Müllhalde in Fulton County. Umso mehr wird diese Existenz auf den Kopf gestellt, als die Exfrau des Eigenbrötlers verschwindet und Joel sich um den gemeinsamen Sohn Will kümmern muss, der mit seinen zehn Jahren bereits weit mehr als 100 Kilogramm auf die Waage bringt und wegen eines Traumas stumm ist. Immerhin Nachbarstochter Carla freundet sich aber mit dem verstörten Buben an und findet einen Zugang zu ihm. Joel indes beginnt Freude an seiner Vaterrolle zu empfinden - als die Behörden Will an eine Pflegefamilie vermitteln wollen. Länge: 98 minGenre: DramaLink: Weightless (c) Kinostar
Callboy mit Waschbärbauch und Drogenkurier mit Pensionistenausweis
Haben Sie zur Vorbereitung viele Filme zum Thema angesehen?
Nicht wirklich: Bei den wenigen, die ich gesehen habe, fand ich, dass gleichzeitig eine unglaubliche Anziehungskraft der Rotlichtmilieus vorhanden war – und eine wahnsinnige Angst davor. Es ist auch ein komischer Ort: Nichts ist für Huren fürchterlicher als diese Gafferkunden, die in ein Puff kommen und eigentlich keinen Sex wollen. So kommen mir die meisten Filme über Prostitution vor. Also wollte ich das Puff im Film als ganz normalen Ort behandeln – was er innerhalb einer bestimmten Welt ja auch ist. Die Dokumentarfilme, die ich gesehen haben, waren gar nicht überzeugend – eher Abgründe, mit Ausnahme zweier Filme von Nick Broomfield: „Fetishes“ und „Chicken Ranch“ sind interessante und geglückte Versuche.
Und bei den Spielfilmen?
Über Buñuels „Belle de Jour“ kann ich mich noch heute totlachen: Die Wahl dieser kalten Frau! Oder das Geschenk des Kunden: Als die Frau die Schachtel aufmacht, kommt ein Kasperl rausgehüpft. Das sind für mich goldene Momente des Kinos. Auch Jean-Luc Godard, der ja selbst ein ausgewiesener Kunde ist, hat großartige Filme aus der Kundenperspektive gemacht, weil er sie gleichzeitig intellektualisiert und alles drauf projiziert, was er da sehen will. Das ist ja ein hochinteressantes Ding in der Prostitution: Der Mann ist in seinem Denken wirklich so gestrickt, dass er beim Hingehen glaubt, er ist der eine, für den es anders ist. Und das ist auch das, worauf jeder Spielfilmregisseur reinfällt!
Auf einen Blick
Michael Glawogger, 52, arbeitet als Regisseur, Kameramann und Autor, er studierte am San Franciso Arts Institute und an der Filmakademie Wien. Das Spektrum seiner mehrfach ausgezeichneten Arbeiten reicht vom Kurz- und Dokumentarfilm („Megacities“, 1998) über das Drama („Slumming“, 2006) bis hin zur Komödie („Contact High“, 2009) [APA]
