Black Sabbath: Bleierne Stiefel auf pannonischen Feldern

Tiefe Ängste und quälend langsame Gitarrenriffs: Black Sabbath, die Gründerväter des Heavy Metal, beschlossen die zehnte Ausgabe des "Nova Rock"-Festivals an der ungarischen Grenze. Sie überstrahlten alles andere.

Ozzy Osbourne war nicht immer Sänger. Er hat sich auch in ehrbaren Berufen versucht. Aber selbst dort war er verleitet, Unsinn zu machen. Oft Unsinn, der ihn auf seine gänzlich unerwartete Zukunft im Rockbusiness vorbereitete. An der Entfettungsmaschine einer Fabrik dahinsiechend, atmete er, statt die Schutzmaske zu tragen, frohgemut giftige Dämpfe ein. Dann probierte er es mit einer Lehrstelle, die ihn zum staatlich geprüften Autohupenstimmer gemacht hätte. Das Getröte war ihm zu jazzig. Schließlich versuchte er sich in einer Schlachterei. Und auch dort gab es etwas zu lernen: „Das Einzige, was von einem Schwein nicht brauchbar ist, ist das Gequieke", zitiert Osbourne in seiner Autobiografie eine Schlachterweisheit. Im patscherten Rockstarleben des gescheiterten Arbeiters verhält es sich umgekehrt ... Natürlich, Osbournes Stimme als Quieken zu bezeichnen, wäre uncharmant. Doch sie hat immer etwas Klagendes, Jammerndes. Auch heute noch, obwohl sie ein wenig von ihrer früheren Schärfe verloren hat. Im Gegensatz zum innigen Zusammenspiel von Gitarrist Tony Iommi und Bassist Geezer Butler: Es ist noch schärfer, giftiger geworden.

Willkommen beim Nova Rock! Gleich in mehreren Sprachen begrüßen die Veranstalter des "größten Rockfestivals in Österreich" am Freitag ihre Besucher. Die diesjährige Veranstaltung sollte eine ganz besondere werden, war sie doch die zehnte Ausgabe der Konzertreihe in Nickelsdorf./>Fotos: Maciej Tadeusz Palucki, Text: Heide Rampetzreiter und Maciej Tadeusz Palucki (c) Presse Digital

Tag eins beim Nova Rock "Allez, allez!" prangte in Riesenlettern beim freitagnachmittäglichen Konzert Irie Révoltés über der größeren Blue Stage. Los geht's! Die Heidelberger, die auf Französisch singen, haben laut Pressetext ein fabelhaftes 2011 hinter sich, an das sie anknüpfen möchten. Zum Thema Zeitreise später noch mehr. Musikalisch schlug die Band (mit Saxophon!) in die gleiche Kerbe wie Seeed, wenn dieser Bildbruch erlaubt ist. Seeed kamen auch noch, aber erst am Samstag. (c) Presse Digital

Magie im Vorbeigehen: Auf dem langen, langen Weg zwischen Blue und Red Stage (siehe Bild eins) stand die Bandwagon-Bühne, wo junge Künstler die Aufmerksamkeit der Vorüberziehenden auf sich zu lenken hofften. Gelungen ist dies dem Rapper Gerard. (c) Presse Digital

Der Wortkünstler aus Wels (seit Jahren lebt und arbeitet er aber in Wien) bannte trotz hoffnungslos übersteuertem Sound. Gerard, der nicht danach ausssieht, als würde er in seiner Freizeit gerne mit der Axt durch den Walt laufen, bespricht Identitätskrisen und Liebe, besonders schön in "Irgendwas mit Rot." (c) Presse Digital

Die neue erreichtete "Genuss Arena Burgenland": Regionale Produkte, gute Qualität. Noch ist das Nova Rock aber vom Veganertrend weit entfernt. Man servierte Spanferkel. (c) Presse Digital

Für den kleinen Vitaminkick zwischen Bierexzessen: Frische Erdbeeren aus dem Burgenland. (c) Presse Digital

Prominent unterstützt wurde die Genussmeile von Puls4-Koch Oliver Hoffinger aus der Sendung "Koch mit! Oliver". Er wird an allen drei Tagen hinter der Budel stehen, versicherte er der "Presse". (c) Presse Digital

Kurze kulinarische Kritik Teil I: Der Wurstsalat aus der Genussmeile (5,50 Euro) war gut, aber wenig und etwas zu pfeffrig. Die teigigen Pizzafladen (circa 4 Euro) sättigten immerhin.

Zurück zum Freitag, zurück zum Line-Up. "Wir haben vielleicht nicht so perfekt reingepasst", wusste der deutsche Rapper Casper, der auf der größeren Bühne vor den Hauptacts den Animateur für die hitzeträgen Massen spielte. Funktionierte ganz gut, vor allem bei den Hits wie "Ascheregen", "So perfekt" und "Hinterland". (c) Presse Digital

"Es war uns ein inneres Blumenpflücken", bedankte sich der deutsch-amerikanische Musiker. Slayer und Co drücken ihre Freude über den Publikumszuspruch wohl in anderen Bildern aus. (c) Presse Digital

Tatsächlich: Es gibt auch noch 2014 - 15 Jahre nach ihrer Hochblüte - Limp Bizkit-Sprechchöre und Schlangen, um in den Wavebreaker (den Bereich vor der Bühne) zu kommen. (c) Presse Digital

Diese Euphorie erschließt sich dem durchschnittlichen Kulturkritiker nicht. Die Mannen rund um Fred Durst brachten ihre Hits ("Nookie", "Rollin'", "Take A Look Around") dar, prägnantes neues Musikgut gab es nicht zu hören. (c) Presse Digital

Dafür lud die Crossover-Kapelle zur Wurlitzer-Show mit einige Interludes ("Knight Rider"-Melodie etc.) und gewöhnungsbedürftigen Cover. Wie "Faith" von George Michael.Mit Steel Panther trällerte Durst den Kinks-Klassiker "You Really Got Me". Eine irritierende Zeitreise in die Jahre knapp um die Jahrtausendwende. (c) Presse Digital

Noch weiter zurück fuhr der imaginäre DeLorean auf der "Red Stage". Die kalifornische Hair-Metal-Band Steel Panther sieht aus wie Mötley Crüe - das liegt auch an den exzellenten Perücken. Mit großen Posen und infantilem Humor ("Ich habe einen Ständer") verzückte die Klamauk-Truppe zumindest einen Teil der Crowd. (c) Presse Digital

Je später der Abend, desto schwieriger die Entscheidungen. Volbeat auf der roten Bühne oder doch The Prodigy auf der Hauptbühne? Die Entscheidung fiel dann angesichts der Weglänge. (c) Presse Digital

Wie Limp Bizkit zuvor haben The Prodigy ihre inovative Zeit längst hinter sich. Gut gelaunt dirigierte und vokalisierte Sänger Keith Flint im Bühnengewitter (Nebelschwaden und Scheinwerferblitze) Hits wie "Breathe", "Firestarter" und "Voodoo People". (c) Presse Digital

Tag drei beim Nova Rock Rettungsschwimmer bei einem Rockfestival? Doch eher ein ungewöhnlicher Anblick. Nicht beim diesjährigen Nova Rock. Doch dazu später mehr. (c) Presse Digital

Am Samstag drehte das Nova Rock die Ordnung um: Auf der kleineren Red Stage gab es sanftere Töne zu hören und nicht wie üblich Metalklänge. Schwermetall (made in England) regierte die größere Blue Stage – mit Headliner Iron Maiden. (c) Presse Digital

Zunächst heizten die Thrash-Metal-Helden Anthrax - bei angenehmen sommerlichen Temperaturen - das Festivalpublikum an. Der größte Jubel brandete bei der Coverversion "TNT" von AC/DC. Vielleicht gibt es das Original ja im kommenden Jahr im Burgenland zu sehen?Anthrax selbst wollen 2015 auch kommen: "God bless you! Hope to see you fuckers next year", so die amikale Verabschiedung der US-Band. (c) Presse Digital

Für gepflegten Death und Melodic-Metal auf der Hauptbühne sorgten Amon Amarth aus Schweden. Sänger Johan Hegg, der eine gewisse Ähnlichkeit mit Halvar von Flake hat, brachte sein Trinkhorn zum Nova Rock mit. Und gute Laune."Put your fists in the air for the guardians, the guardians of Asgard". Mythologie und Metal. Eine himmlische Verbindung. (c) Presse Digital

Awolnation bewiesen zeitgleich auf der Red Stage, dass sie mit "Sail" einen guten Song im Repertoire haben. Mastermind Aaron Bruno sagte oft "beautiful" und "ladies". Das gefiel dem zahlreichen weiblichen Publikum. Ansonsten regierte die Langeweile, ebenso wie bei Nachfolgeband Sunrise Avenue. Im Hintergrund pulsierte eine gebrochenes blutrotes Herz. Mit Westerngitarren und schmalzigen Songs passen sie gut auf das Donauinselfest. Egal, der Tross des Publikums war – über den circa einen halben Kilometer langen "Highway to Hell" - ohnehin schon zur Hauptbühne unterwegs. In einzelnen Größen waren die Iron-Maiden-T-Shirts bereits ausverkauft. (c) Presse Digital

Bis zum Auftritt der Metalgötter von der Insel Star des Festivals: K.I.T.T., einst im Auftrag der Foundation für Recht und Verfassung unterwegs. Heute Objekt der Begierde für zahllose Selfie-Fotos (wovon auch so mancher Festivalkritiker sich verführen ließ). (c) Presse Digital

Kleine kulinarische Kritik Teil II - aus dem (käuflichen) VIP-Bereich: Gutes, wenn auch etwas kleines Rindsgulasch (7,80 Euro), die Semmel hart wie die Musik von Amon Amarth. (c) Presse Digital

Dann endlich! Die Heavy Metal-Heroen Iron Maiden zeigten in Nickelsdorf ihre "Maiden-England"-Show, mit der sie zwei Jahre um die Welt tourten. Eisberge und eine sich abrollende Leinwand statt Screens: Altmodisch wirkte die Show verglichen mit den Special-Effect-Spektakeln der vergangenen Jahre (Kiss etc.). (c) Presse Digital

Nach leichten anfänglich Stimmproblemen von Sänger Bruce Dickinson nahm die Band Fahrt auf und das Publikum zündete bengalische Feuer. (c) Presse Digital

Der frühe Beginn der Show (21 Uhr) mag auch etwas mit dem WM-Spiel England gegen Italien zu tun haben. Pünktlich zum Anpfiff dürften die Briten im Hotel angelangt sein. (c) Presse Digital

Den Feierabend hatten sich Maiden redlich verdient. Ihr Konzert wurde umjubelt. Kein Wunder bei der Vielzahl an (80er)-Hits wie "The Number of the Beast". In dieser Dekade wurde David Hasselhoff mit der Fernsehserie "Knight Rider" berühmt. Der durfte als "Fun-Act" nach Iron Maiden auf die Bühne. (c) Presse Digital

Man habe fürs Nova Rock "was Spezielles" geplant, sagte "The Hoff" im Interview mit "Volume". Ohne blasphemisch klingen zu wollen: Er hätte sich mehr überlegen können. Nach einer Viertelstunde Verspätung gab es eine Viertelstunde (gefühlt: 30 Minuten) Dudelsack-Playback-Pyropshow zum "Anheizen" des Publikums. Um Mitternacht erschien The Hoff dann endlich – erst in einem langen Clip auf den Screens (samt seinen Musical-Erfolgen), dann auch persönlich. (c) Presse Digital

Das Halbplayback verursachte zwar mitunter Ohrenbluten, der ausgezeichneten Stimmung tat dies keinen Abbruch. Auch nicht als der Sänger von Sunrise Avenue mit Hoff ein Duett anstimmte ("Looking for freedom"). Hasselhoff absolvierte eine solide, gut gelaunte Show mit seinen Hits, leicht bekleideten Tänzerinnen und Sinn für Selbstironie – so zierte ein (wohl temporäres) "The Hoff"-Tattooo den ehemaligen Rettungsschwimmer-Arm. Auch ein Burger soll den Weg auf dei Bühne gefunden haben.Weiter: Tag eins am Nova Rock Festival (c) Presse Digital

Tag drei beim Nova RockBlack is beautiful galt selbstverständlich auch am Sonntag. Zumal Ozzy Osbourne mit seiner Band Black Sabbath zum Festivalfinale auftrat. Dieser junge Mann am Foto gehörte zu den bunten Ausnahmen.Auf der roten Bühne spielten die Punk-Rocker von Offspring ihr komplettes "Smash"-Album aus dem Jahr 1994. Es warat wegen dem 20-Jahr-Jubiläum. (c) Presse Digital

Düster wurde es auf der Hauptbühne: Ikonen des Schwarz-Weiß-Horrorfilms wie Frankenstein (Boris Karloff selbstverständlich) und King Kong als Bühnenbild? Eine Statue von Murnaus Nosferatu als Mikrofonständer? Da kann es sich nur um ... (c) Presse Digital

... Rob Zombie handeln. Der Bandleader und Regisseur von Filmen wie "Lords of Salem" gastierte mit seiner Metal-Funk-Freakshow in Nickelsdorf. Nicht fehlen durften Hits seiner alten Band White Zombie ("More Human Than Human"), seiner Solo-Platten ("Living Dead Girl") und Cover-Versionen ("School's Out" von Alice Cooper). (c) Presse Digital

Schaurig-schön auch seine Mitstreiter auf der Bühne (wer hat schon eine Gitarre mit den "Munsters"?). Zwischen den Songs zeigte sich Herr Zombie von seiner unterhaltsamen Seite und persiflierte Festival-Klischees. (c) Presse Digital

Kleine kulinarische Kritik III: Gemischter Teller (7,90 Euro) und Fisch & Chips (6,70) von Rockfood. Frittiertes und Festival? A match made in heaven. Die Restln am Tisch gab es kostenlos dazu. (c) Presse Digital

Bei Soundgarden durfte "Die Presse" nicht vor der Bühne fotografieren. In der Mode erlebt Grunge ein Revival, in der Musik lässt dieses noch auf sich warten. Nur wenige Zuhörer lauschten der "metalligsten" der einstigen Seattle-Heroen. Um 22:30 ging auf der kleineren Red Stage das Licht aus und auch der letzte Publikumsrest pilgerte ... (c) Presse Digital

... zu Black Sabbath, in Beinahe-Ursprungsbesetzung. Drummer Tommy Clufetos ersetzt Bill Ward, doch Tony Iommi, Geezer Butler und natürlich Ozzy Osbourne standen bereits Ende der Sechziger gemeinsam auf der Bühne. (c) Presse Digital

Der einstige Fledermauskopfabbeißer ist ein Phänomen: Stellt man Ozzy Osborne vor die Kamera einer Reality-Show, sieht er aus wie ein alter Mann. Stellt man ihn auf eine Bühne, ist er ein Rockstar. (c) Presse Digital

Wieder in Höchstform war auch "Mister Black Sabbath", Tony Iommi, nach seiner Krebsbehandlung. Mit Songs wie "Snowblind", "Fairies Wear Boots", "Iron Man", "Children Of The Grave" und auch Neuem aus dem gelungenen Reunion-Album "13" waren Black Sabbath würdiger Abschluss für ein Zeitreise-Festival in die Blütezeit des Heavy Metal. (c) Presse Digital

Iommi, wie Osbourne in Aston, einem Vorort der Industriestadt Birmingham geboren, war schon zu Schulzeiten ein bewunderter Gitarrist. Durch einen Arbeitsunfall in einer metallverarbeitenden Fabrik verlor er zwei Fingerkuppen seiner Griffhand. Um mit seinen Plastikfingerkuppen besser greifen zu können, stimmte er sein Instrument auf Cis hinunter. Was als individuelle Erleichterung gedacht war, prägte den Sound unzähliger späterer Bands. So wurde aus einem Handicap ein eigenwilliger Stil, Iommis Gitarre begründete ein neues Genre: Heavy Metal. Mit zehn heilen Fingern hätte sich Iommi wohl ins Labyrinth des Virtuosentums verirrt, so aber blieb er bei den Vorteilen der Einfachheit. Eines seiner berühmtesten, berüchtigt langsamen Metal-Riffs eröffnete den Abend: „War Pigs" von 1970, eingeleitet durch heulende Sirenen und irrem Lachen. Es funktionierte wie einst.

„It's great being fucking crazy" rief Ozzy Osbourne den Massen recht ausgelaugter Jugendlicher zu. Drei Tage lang waren die Burschen und Mädchen damit beschäftigt gewesen, sich im Staub der pannonischen Tiefebenen gegenseitig zu umkreisen und mit toxischen Delikatessen (Alkohol! Fettwaren! Und so weiter!) tiefsitzende Kontaktängste zu überlisten. Jetzt waren sie nur noch mit gröbsten Reizen zu kitzeln.

Eingebläute Angst vor der Hölle

Dafür waren Black Sabbath goldrichtig. Professionell wie Schausteller aus früheren Jahrhunderten leiteten sie in eine Welt des Schauderns und Entsetzens. Protagonist vieler früher Songs war der Teufel höchstpersönlich. Satanisten waren sie dennoch nie. Die eingebläute Furcht vor der Hölle verließ die Arbeiterbuben einfach nicht. Irgendwann kam dann die Lust an der Angst. „Satan points at me again, opens the door to push me in", quengelte Osbourne mit schreckensgeweiteten Augen im von Todesglöckchen und Donner eingeleiteten „Black Sabbath". Ihre Geisterbahn legten sie von Beginn an mit Mustern aus dem Blues aus. Als der Grusel dann die Mädchen eher verscheuchte als an- und auszog, wurden sie ein wenig nachdenklich, blieben aber dabei. Es waren sowieso die einprägsamen Riffs, die diese Band auf die Landkarte der internationalen Rockmusik brachten. Paradebeispiel für die Wirksamkeit dieser simpel-raffinierten Gitarrenmotive war das in dieser burgenländischen Nacht ausgiebig zelebrierte „Iron Man". Welch herrliches Geknatter! Welche wunderbare Spiegelung tiefster Ängste! „Heavy boots of lead, fills his victims full of dread, running as fast as they can, Iron Man lives again" - mit diesem als Song getarnten Angstanfall hätte Prof. Sigmund Freud wohl seine Freude gehabt. Und das Riff? Einmal gehört, ist es selbst den vom Festival schwer Gezeichneten unmittelbar in die Seele tätowiert. Selbst, wer schon zig Stunden im Niemandsland zwischen Wachen und Schlafen zugebracht hat, kann das in der Sekunde mitgrölen.

Auch Klassiker wie „Children of the grave" und „N.I.B." faszinierten in ihrer Alterslosigkeit. Die Frage nach echtem Glück diesseits des Paradieses hat Black Sabbath schon im frühen Hit „Paranoid" beschäftigt. Mit ihm beschlossen sie markant ihren grandiosen Auftritt: „Can you help me occupy my brain?", fragte Osbourne noch einmal. Davor hatte er das auf verschämte Art frömmelnde „God is dead?" gebracht. In diesem Song vom neuen Album „13" ist die Perspektive knapp an die Kante des Nirwana verrutscht: „When can I empty my head?", klagt Osbourne wie einer, der nicht weiß, wovor er sich mehr ängstigen soll, vor dem Leben oder dem Tod. „God bless you!", rief er am Ende, nicht zum ersten Mal. Es schien tief gefühlt.

("Die Presse", Print-Ausgabe, 17.06.2014)